신호등이 빨간불로 바뀔 때마다 저도 모르게 라디오 볼륨을 올리게 되는 순간이 있습니다. 90년대 댄스 음악이 흘러나오는 그 짧은 대기 시간, 핸들을 쥔 손이 괜히 리듬을 탑니다. 그 음악이 유행하던 시절 저는 이미 서른 즈음의 어른이었으니, 감상에 젖는다기보다는 그냥 그 시절 공기가 느껴지는 거라고 해야 맞겠지요. 혹시 여러분도 그런 순간이 있지 않으신가요? 어떤 음악이 흘러나오는 순간, 갑자기 30년 전 자기 자신이 선명하게 떠오르는 그런 경험 말입니다.
영화 《와일드 씽》은 바로 그 감각을 정통으로 건드리는 작품입니다.
한물갔다는 말, 당신은 그냥 듣고 있었습니까
저는 중국에서 주재원으로 8년을 보낸 적이 있습니다. MRO 사업을 위해 짐을 꾸려 떠났던 그 시간이 끝나고 귀국했을 때, 서울은 완전히 다른 도시가 되어 있었습니다. 유행도, 말투도, 사람들이 중요하게 여기는 것도 전부 달라져 있었지요. 그 낯섦은 외국에서 느끼는 이방감과는 또 달랐습니다. 내가 오래 살았던 도시인데 내 자리가 없는 것 같은, 설명하기 어려운 소외감이었습니다.
영화 속 3인조 혼성 댄스 그룹 '트라이앵글'의 멤버들이 딱 그 꼴입니다. 한때 가요계를 평정했던 이들이 20여 년이 지난 지금은 방송국 주변을 맴도는 생계형 방송인(리더 황현우), 열정은 넘치지만 실력은 어딘가 애매한 래퍼(구상구), 그룹의 홍일점이었지만 지금은 그냥 평범한 일상을 사는 여성(변도미)으로 각자 흩어져 살고 있습니다. 줄거리 자체는 단순합니다. 우연한 계기로 세 사람이 다시 뭉쳐 무대에 오를 기회를 잡고, 녹슬어버린 몸과 마음을 다잡으며 옛 열정을 되찾아가는 과정이지요.
그런데 이 이야기가 단순한 복귀극으로만 보이지 않는 건, 감독 손재곤이 이 재기(再起)의 과정을 '명성의 회복'이 아니라 '자기다움의 회복'으로 설계해 두었기 때문입니다. 주인공들이 정말로 원하는 게 무엇인지 생각해 보신 적 있으십니까? 그들이 박수를 다시 받고 싶어서 무대로 돌아오는 것일까요, 아니면 무대 위에 서야만 비로소 '나'로 존재할 수 있기 때문에 돌아오는 것일까요? 저는 이 질문의 답이 영화 전체를 관통하는 핵심이라고 봅니다.
🎭 강동원이 웃기면서도 뭉클한 이유
강동원이 코미디를 한다는 소식에 처음에는 고개를 갸웃했습니다. 저뿐만 아니라 많은 관객이 그랬을 겁니다. 그런데 이 배우, 보통이 아닙니다.
황현우라는 인물은 카리스마적 결함(charismatic flaw), 즉 그 사람의 약점이 오히려 매력으로 기능하는 구조로 설계된 캐릭터입니다. 쉽게 말하자면, '한때 잘 나갔던 사람이 자존심 때문에 현실을 못 받아들이는 어리광'이 웃기면서도 동시에 안쓰럽게 보이는 그런 캐릭터라는 뜻이지요. 강동원은 이 균형을 절묘하게 잡아냅니다. 억지로 웃기려 들지 않고, 그냥 진지하게 살았더니 웃음이 터지는 방식입니다. 결사적으로 무대를 향해 달려가는 장면에서 저도 모르게 눈시울이 뜨거워진 건, 그 진지함이 가짜가 아니라는 게 느껴졌기 때문입니다.
엄태구가 연기하는 구상구는 코믹 릴리프(comic relief), 즉 극의 긴장을 푸는 웃음 담당 역할을 하면서도 그 안에 '인정받고 싶다'는 절실함을 품고 있습니다. 이 인물이 마냥 허당으로만 소비되지 않는 건 엄태구 특유의 체온 때문입니다. 오정세가 연기하는 성곤은 극의 외곽에 배치되어 있지만, '항상 2위'라는 설정이 이 영화에서 가장 현실적인 슬픔을 담당합니다. 1등이 아니어서 기억되지 못한 사람들, 그런 사람들이 이 세상에 얼마나 많은지 생각해 보신 적 있으십니까?
🎥 손재곤 감독이 코미디를 택한 이유
손재곤 감독은 장르로 코미디를 선택했지만, 그 안에서 말하고 싶은 건 꽤나 묵직한 주제입니다. 페이소스(pathos), 즉 웃음 뒤에 숨어있는 애수와 연민의 정서를 코미디 문법으로 포장하는 방식은 사실 쉽지 않습니다. 웃기다가 갑자기 울컥하면 관객이 배신감을 느낄 수도 있거든요. 그런데 이 영화는 그 조율을 제법 잘 해냅니다. 울게 만들려는 게 아니라, 웃다가 어느 순간 '아, 이게 나 얘기구나' 싶은 찰나를 만들어내는 방식입니다.
감독은 트라이앵글의 재기를 거창하게 그리지 않습니다. 연습실은 허름하고, 몸은 예전 같지 않고, 세상은 이들에게 별 관심이 없습니다. 그 초라함을 숨기지 않고 보여주는 것 자체가 이 영화의 연출 의도라고 봅니다. 그 초라함의 사실성 위에서 웃음이 피어나고, 그 웃음 위에서 감동이 조용히 올라옵니다. 출처: 씨네21
💡 나이와 실패는 사람을 정의하지 않는다
저는 심리상담사 공부를 하면서 자아정체성(ego identity)이라는 개념을 깊게 들여다본 적이 있습니다. 심리학자 에릭 에릭슨이 말한 개념으로, 쉽게 말하면 '나는 누구인가'라는 질문에 스스로 답할 수 있는 능력입니다. 10여 년 전 사기 피해를 당했을 때 제가 가장 힘들었던 건 통장 잔고가 아니었습니다. '나는 누구인가'라는 질문에 대한 답이 산산조각 났던 그 느낌이었습니다. 돈은 다시 벌면 된다 생각했지만, '나'를 다시 찾는 건 전혀 다른 차원의 싸움이었습니다.
트라이앵글의 세 사람이 20년 만에 다시 뭉치는 이유도 결국 그겁니다. 명성이 아니라 자기 자신을 되찾기 위해서. 이것을 심리학에서는 정체성 회복(identity restoration)이라고 부릅니다. 쉽게 말하자면 '잃어버린 나를 다시 찾아오는 과정'이지요. 그 과정이 반드시 성공으로 끝나야 할 필요는 없습니다. 다시 시도한다는 것 자체가 이미 삶에 대한 긍정이니까요.
이 영화의 사회적 함의도 여기에 있다고 봅니다. 주류에서 밀려난 사람들, 세상이 '한물갔다'라고 규정해 버린 사람들의 이야기입니다. 그런데 생각해 보십시오. 그 규정을 누가 했습니까? 세상이 정한 기준이 곧 나의 기준이 되어야 합니까? 영화는 그 질문을 직접 던지지 않습니다. 하지만 트라이앵글이 낡은 안무를 다시 연습하는 장면들을 보고 있으면, 그 질문이 자연스럽게 마음속에서 올라옵니다. 출처: 한국영화데이터베이스 KMDB
나이 들어서도 새벽 4시간 수면으로 버스 핸들을 잡고 또 하루를 시작하는 저에게, 이 영화는 그냥 코미디가 아니었습니다. 나이와 실패는 사람을 정의하지 않는다, 이 단순한 문장이 107분 내내 웃음의 옷을 입고 말을 걸어오는 영화였습니다.
이런 분께 권합니다,
다음과 같은 분들께 이 영화를 권합니다.
-한때 잘 나갔는데 지금은 그 시절이 꿈같다고 느끼는 40~60대
-재기를 꿈꾸지만 현실 앞에서 머뭇거리고 있는 모든 나이의 사람
-가볍게 웃으러 갔다가 뜻밖에 뭔가를 건져 오고 싶은 분
다만 솔직히 아쉬운 점도 있습니다. 박지현이 연기하는 변도미의 서사가 두 남성 멤버에 비해 상대적으로 얕게 다루어진다는 느낌이 들었고, 후반부 갈등 해소가 다소 빠르게 봉합되는 건 코미디 장르의 한계이기도 하지만 조금 더 여운을 줄 수 있었을 텐데 싶기도 했습니다. 637,953명의 관객이 찾은 데는 다 이유가 있지만, 더 깊이 파고들 수 있었던 이야기를 너무 유쾌하게만 처리한 건 아닐까 하는 아쉬움입니다.
그래도 이 영화를 보고 나서 제가 다음 날 새벽 버스 핸들을 잡으며 든 생각은 이랬습니다. '아직 끝나지 않았다.' 그 한 문장이면 충분히 좋은 영화입니다.